Mindmap bij het thema eten

Tekenopdracht

 

Deze foto hebben wij uitgeprint en in vier stukken geknipt. Iedereen uit het groepje heeft zo'n stuk nagetekend met vetkrijt.

Wij hebben een draai gegeven aan deze afbeelding door enkele spruitjes te veranderen in snoepjes.

Het resultaat:

Het beeldaspect dat wij gebruikt hebben om de afbeelding te versterken, is kleur.
Door middel van kleur hebben wij ons toegevoegde deel laten opvallen. Alle spruitjes zijn groen van kleur, maar de snoepjes hebben we in allerlei felle kleuren getekend. Hierdoor ontstaat er een contrast tussen de snoepjes en de spruitjes, zoals dat contrast er in werkelijkheid ook is (spruitjes zijn vies, snoepjes zijn lekker). Ten slotte heeft de kleur ook een versierende functie. 

Klassiek 2D

Het laatste avondmaal
Leonardi da Vinci (1495)

Wat zie je?

Op dit schilderij zie je veel mensen aan de eettafel zitten. Opvallend is dat er geen vrouwen aan tafel zitten, alleen maar mannen.

De man in het midden valt het meeste op, de mannen daaromheen lijken geschrokken. Op de tafel staan allemaal bordjes, terwijl het eten ernaast ligt. De manier waarop de mannen op het schilderij afgebeeld staan, lijkt op de vorm van de letter m.

Betekenis van het beeld
De middelste man is Jezus. Jezus vertelt aan zijn apostelen, de andere mannen aan de eettafel, dat één van de apostelen hem zou verraden. De apostelen zijn erg geschrokken. Ze deinzen allemaal terug op het schilderij. Alle twaalf de apostelen laten hun eigen reactie zien naar aanleiding van de uitspraak van Jezus.

De buitenste drie mannen aan de buitenkant zijn duidelijk geschrokken. Een van de mannen houdt zijn handen omhoog, met als gebaar ‘dit is het einde’. De drie mannen daarnaast, waaronder Judas heeft een zakje met zilverstenen vast. Dit zakje kreeg hij voor het verraden van Jezus. De mannen aan de rechterkant van Jezus zijn verbaasd, een van de mannen wijst met zijn vinger naar boven.

De mannen aan de buitenkant zijn met elkaar in overleg, waarschijnlijk over de verrader van Jezus.

Hoe is het gemaakt?

Het schilderij is gemaakt op een droge muur als een soort secco. Een secco is schildering op een droge pleisterlaag. Deze techniek is gevoelig voor vocht.

Tijdskenmerken

Dit schilderij is gemaakt in de klassieke periode. Klassieke periode staat onder andere kenmerkend door de grote ruimtelijkheid en vouwen in de kleding. Dit vind je ook terug in het schilderij ‘Het laatste avondmaal’. De eetzaal laat een grote ruimte zien en door de vouwen in de kleding van de mannen, komen hun lichaamsdelen natuurlijker over. Het schilderij is in opdracht van hertog Ludovico Sferza gemaakt (Milaan). Het schilderij heeft een symbolisch en verhalend karakter, wat zich kenmerkt voor de klassieke periode.

Mening

Ik vind het een mooi schilderij, de muren worden erg donker afgebeeld terwijl de kleding van de mannen kleurrijk zijn. Zo wordt de focus gelijk op de mannen aan de eettafel gevestigd, met als centrale punt ‘Jezus’. Vooral de gezichtsuitdrukkingen van de mannen vind ik erg mooi geschilderd.

Klassiek 3D

Bacchus

Michelangelo (1497)

Wat zie je?

Er staan twee naakte personen afgebeeld. De volwassen man heeft een wijnglas in zijn handen. Om zijn hoofd zie je trosjes druiven hangen. Naast de volwassen man staat een klein kindje, die druiven in zijn handen heeft. De personen staan op een voetstuk.

Wat betekent het?

De volwassen man is de god van de wijn, genaamd Bacchus. Om deze reden heeft Bacchus ook een wijnglas in zijn handen en trosjes druiven rondom zijn hoofd. Het kindje ernaast is een sater, dit is een vrolijk en ondeugend boswezen. Het is een figuur uit de Griekse mythologie. De sater dienst als een soort steunpilaar voor Bacchus.

Hoe is het gemaakt?
Het beeld is van marmer gemaakt. Het is ongeveer 203 cm hoog.

Tijdskenmerk

Het beeld komt uit de klassieke periode. Deze periode kenmerkt zich door de rustige poses.

Mening:
Ik vind het op zichzelf geen bijzonder beeld. Er zijn veel van dit soort beelden van Goden. Wel is het meteen duidelijk dat het de God van de wijn is door de druiven en het karaf.

Modernisme 2D

De Aardappeleters

Vincent van Gogh (1985)

Wat zie je?

Op dit schilderij van Van Gogh zie je een boerengezin aan tafel eten. Het enige licht op het schilderij is de olielamp, die voor een sombere sfeer zorgt. Je kan zien dat de gezichten van de mensen aan tafel geen normale kleur hebben, maar de kleur van een ongeschilde aardappel

Betekenis van het beeld

Van Gogh wil met dit beeld laten zien dat mensen hard werken en hun eten op een eerlijke manier verdienen. Hij heeft een realistisch beeld proberen neer te zetten van een boerenfamilie zonder de werkelijkheid te idealiseren, terwijl andere schilders in die tijd vaak een zoetsappig beeld probeerden neer te zetten. Van Gogh wilde met dit beeld bewijzen dat hij op weg was om een goede schilder te worden.

Hoe is het gemaakt?

Dit beeld is geschilderd met olieverf. Van Gogh heeft veel research gedaan voordat hij aan dit schilderij begon, omdat hij het lastig vond een juiste compositie te maken. Hij heeft niet met schetsen gewerkt, maar gelijk met olieverf op een doek geschilderd.

Tijdskenmerken

Al het werk van Van Gogh behoort tot het post-impressionisme, de stroming die na het impressionisme verscheen. Deze stroming staat bekend om de radicale afrekening met de heersende opvattingen over kunst. Met het impressionisme wordt dan ook de intepretatie van de zichtbare werkelijkheid bedoeld. Van Gogh was de eerste schilder die armoede in zijn schilderij afbeeldde. Hij werd daarmee ook de bekendste post-impressionist.

Mening

De donkere kleuren en de sombere gezichten weergeven goed de tijd waarin dit schilderij is gemaakt. Je ziet meteen dat dit boerengezin hard werkt en in armoede leeft. Het idee achter het schilerij vind ik erg mooi: de werkelijkheid neerzetten zonder zoetsappigheden. Van Gogh heeft dit schilderij tot in de detail uitgewerkt. Als je het schilderij van dichtbij bekijkt, zie je de kleinste details tot in de puntjes uitgewerkt, bijvoorbeeld de rimpels in handen.

Modernisme 3D

       

                                                                            Ceres
                                                             Philip ten  Klooster (1954)

Wat zie je ?

Het is een beeld van een vrouw met een korenaar en een appel in haar handen. Ze staat op een natuurstenen voetstuk met aan de voorzijde een wapen. Het wapen op de sokkel is van de Wageningse (landbouw) studentenvereniging Ceres. Het beeld heeft een groene kleur. Het standbeeld staat in Goes.

Betekenis beeld:

Ceres is de godin van de akkerbouw, vandaar de korenaar in haar hand. Ceres zorgde ervoor dat zaden ontkiemden, zodat de mensen voedsel konden verbouwen. Bovendien legde Ceres uit hoe het land bewerkt moest worden. Deze kennis verspreidde zich snel over de mensen.

Hoe is het gemaakt:

Het beeld is van brons gemaakt en staat op een natuurstenen sokkel.

Tijdskenmerken:

Dit standbeeld behoort tot het modernisme. Vormaspecten zijn belangrijk in deze stroming. De ronde vormen van de vrouw zijn duidelijk zichtbaar. Deze periode kenmerkt zich onder andere doordat men gelooft dat kunst de wereld zal verbeteren, vandaar het afbeelden van een godin.

Mening:

Ik vind het geen bijzonder standbeeld, het is geen eye catcher. Het is een vrij grove vrouw met brede heupen. De vrouw heeft ronde vormen en staat op een strak vormgegeven voetstuk. 

Het beeld heeft geen verhalend karakter wat ik jammer vind.

Postmodernisme 2D

Spaghetti 'eters'

Twan de Vos (2004)

Wat zie je?

Op dit schilderij zie je drie personen. Zij eten spaghetti aan de eettafel. Op tafel staan twee flessen, twee borden, een glas en een kom. De vrouw draait de spaghetti om haar vork, het kind pakt de spaghetti met haar handen vast en stopt het vervolgens in haar mond en de man brengt de spaghetti met zijn vork naar zijn mond. De personen zijn verdeeld in verschillende vlakken. Ieder vlak heeft zijn eigen kleur. De personen zijn niet natuurgetrouw geschilderd, maar met fantasie.

Betekenis van het beeld

Dit schilderij heeft geen duidelijke betekenis, drie vrolijk afgebeelde personen eten gezamenlijk spaghetti.

Hoe is het gemaakt?

Dit is een acrylschilderij gemaakt op doek. Naar aanleiding van dit schilderij is er een zeefdruk gemaakt genaamd Smoelslingers.

Tijdskenmerken:

Dit schilderij hoort in de stroming ‘post modernisme’ thuis. Allereerst zijn het de kleuren die opvallen bij dit schilderij. De voorstelling van de personen en het gebruik van de kleurvakken in de personen maakt het schilderij niet realistisch. Ook de asymmetrische vormen zijn in dit schilderij zichtbaar.

Mening:

Het schilderij spaghetti eters is erg kleurrijk. Het is niet realistisch geschilderd, zo is de spaghetti blauw afgebeeld. De personen lijken op harlekijnen, hierdoor krijgt het schilderij een kinderlijk karakter. Zo zijn de gezichten vrij simpel afgebeeld met kleurvakken, details zijn nauwelijks zichtbaar. Dit vind ik jammer, persoonlijk vind ik surrealistische kunst minder mooi.